Jenny Boot

Jenny Boot a débuté sa carrière en tant que peintre, avant de rejoindre la Fotoacademie d’Amsterdam et de devenir photographe portraitiste. La photographie lui a permis de développer davantage sa vision, sans pour autant renoncer à la peinture. En effet, avec leurs arrière-plans sombres et leurs éclairages intenses, ses photos évoquent résolument les traditions de la peinture de portrait. L'artiste néerlandaise immortalise essentiellement des femmes, dont elle semble vouloir révéler la puissance complexe et la sensualité. Jenny Boot considère la lumière comme l’outil le plus important car elle peut totalement changer l'atmosphère d'une image. Quelle que soit l’idée ou la beauté du modèle, pour elle, c’est la lumière qui fait (ou gâche) la photo. En outre, elle permet au photographe d'immortaliser ses modèles dans des images picturales.

OEUVRE

Souvent présentée comme une photographe surréaliste, Jenny Boot cherche à créer une intimité extrême. Le caractère théâtral et provocant de ses photos donne lieu à des interprétations fascinantes de ses sujets - généralement des femmes de couleur souvent oubliées dans l'histoire (de l'art). Jenny Boot les met en scène, dans un contexte iconographique, pleins de dignité humaine, d'émotions fortes et d'espoir. Grâce à l'utilisation magistrale de différentes techniques d'éclairage, l'artiste transpose la sensibilité des femmes, qui n'hésitent pas, malgré tout, à se mettre à nu. Par ailleurs, Jenny Boot révèle un monde sombre, inquiétant mais souvent captivant, dans un décor pictural. Elle adopte différents styles, mais il y a également une constante dans son travail :ses portraits sont tous majestueux par nature. Elle mêle le classique et le moderne. Elle réinterprète le traditionnel et travaille dans le cadre d'une certaine esthétique intemporelle. On peut ainsi continuer à admirer son travail et à s'en émerveiller.